Llega RÍA Paraná, el primer Festival Internacional de payasas, bufonas y humoristas

Del 16 al 19 de abril de 2026 se realizará en la ciudad de Paraná el primer Festival Internacional de payasas, bufonas y humoristas RÍA Paraná, una propuesta que reunirá artistas locales, nacionales e internacionales en torno al humor como herramienta de transformación social.

El festival es organizado por la Compañía Teastral y contará con una programación que incluye funciones, talleres y charlas, abordando temáticas como identidad, feminismo, trabajo y el rol de las mujeres y disidencias en las artes escénicas.

Humor, escena y transformación social

RÍA Paraná propone un espacio de encuentro y reflexión desde disciplinas como el clown, el bufón y el melodrama, lenguajes que abordan distintas realidades a través del humor y la risa.

En esta primera edición participarán artistas de Colombia, México y Perú, junto a referentes de distintas provincias argentinas como Córdoba y Buenos Aires, además de la escena local.

La propuesta se inscribe en una línea de trabajo que busca fortalecer redes culturales y generar espacios más inclusivos, donde el arte funcione como motor de transformación.

Actividades y trabajo en red

El festival también incluirá actividades especiales como la celebración del aniversario de Las Minitah, agrupación local de stand up integrada por mujeres, que tendrá lugar el sábado 18 de abril en la Casa de la Cultura.

Además, se desarrollarán acciones de extensión en articulación con la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER), particularmente con la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS), donde se realizarán talleres, funciones y una charla sobre Humor, Género y Derechos Humanos.

También habrá actividades en la costa del Uruguay entrerriano junto a la Fundación Arbolar, en la ciudad de Colón, ampliando el alcance territorial del festival.

En ese marco, se promoverá además un intercambio internacional con el grupo Teatro Azul de Colombia, en el marco de instancias pedagógicas y formativas vinculadas al teatro como herramienta social.

Un festival con identidad propia

RIA Paraná se presenta como una extensión del Festival Le Mat, que desde hace cuatro años se realiza en la ciudad, pero con un enfoque específico en propuestas impulsadas por mujeres y disidencias.

La iniciativa fue declarada de Interés Cultural por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná y por la FHAyCS de UADER, destacando su aporte al desarrollo cultural y social de la región.

Programación

FUNCIONES

JUEVES 16

Apertura:

TEATRO 3 DE FEBRERO. 20hs. 

TESORO (muestra de escenas de descubrimiento payaso).

Tres payasas y un payaso en escena tienen en sus manos tesoros. Como el nacimiento de un nuevo ser, sacan de una caja lo que les hace reir en medio del caos y la torpeza. Como descubrir cuando somos niñas como caminar, asi descubren sus payasas y payasos y los presentan al querido y respetable público.

MISKY (México/Perú)

"Misky"—palabra quechua que significa “dulce”— es una obra de clown que cuenta la historia de una mujer que, a través del humor, busca reconectar con sus raíces andinas, con la sabiduría de sus ancestros y con una cultura viva que resiste, aunque muchas veces haya sido invisibilizada.

Misky es una payasa que se expone tal cual es, en un sistema que la obliga a vivir bajo la lógica de las apariencias, la imagen y los prejuicios. Es una figura que representa a tantas personas que, al migrar dentro o fuera de sus territorios, se ven forzadas a mimetizarse con el entorno, olvidando —a veces sin querer— sus raíces y su esencia. Así, la historia de Misky resuena no solo en Perú, sino en cualquier parte del mundo donde se vive la discriminación y la autodiscriminación hacia quienes nacieron lejos de las capitales, hacia quienes son distintos o portan una historia ancestral.

Este espectáculo quiere generar identificación con quienes se han sentido extranjeros en su propia tierra. Misky es un grito urgente y amoroso de orgullo por conectar con los orígenes propios, por revalorar la cultura andina y a las personas que han sido parte fundamental de su historia. Es una invitación a reconocerse, aceptarse y a entender que aquello que les dejaron sus madres, padres, abuelos y abuelas es profundamente valioso. No se trata de esperar la aprobación del mundo, sino de la reconciliación con lo propio.

Además, esta obra es un acto político. El hecho de que sea una mujer payasa en escena ya rompe con estructuras. La payasería ha sido históricamente negada a las mujeres. Hoy, tomar ese espacio desde el cuerpo, la voz, el humor y la vulnerabilidad es un acto de resistencia y transformación. Es reírse de sí mismas, de sus temas, y desde allí construir otra manera de habitar el escenario. Porque la risa también es fuerza. La risa es revolución.

Entrada: $5.000

VIERNES 17

La LavandeRia

Dónde: Biblioteca Popular Caminantes (Gdor Antelo 1345). Hora: 20hs.

Sinopsis En este unipersonal de clown, Paprika, una peculiar lavandera, transforma su rutina cotidiana en un viaje onírico lleno de humor y poesía. Entre montañas de ropa, descubre que lo extraordinario habita en lo más sencillo

Dirección y Actuación: Oriana del Mar Rivera. Armenia, Colombia

Entrada: a la gorra. aporte consiente

Blancanieves Políticamente In-correcta (Colombia)

Dónde: Auditorio Escuela de Música. FHAyCS. 21HS.

En articulación con el ciclo PUENTES de la FHAyCS

Es un espectáculo atípico, unipersonal e irreverente que combina narración oral con puesta en escena, bufonería, payasería y metateatro. La obra cuenta la historia de Blancanieves y los siete enanitos alternando dos contrastantes versiones: una “oficial” y romantizada, interpretada por una dulce y torpe narradora payasa y los personajes de la historia, y una contra versión bufona, grotesca y satírica que expone y burla el cuento y algunos otros cuentos de la realidad que no son de hadas. La violencia simbólica y de género, la manipulación de las masas, el sexo, el amor, la corrupción en Colombia, entre otros temas, se mezclan con las fantasías y alas rotas de un cuento cuyo parecido con la realidad no parece ser pura coincidencia. La puesta en escena es sobre todo una incitación para re leer y deconstruir los cuentos de hadas y las historias de violencia y opresión que nos han conformado y deformado desde nuestra más tierna infancia.

Entrada: $5.000

SABADO 18

Talleres:

Taller de herramientas de clown para trabajar con infancias

Destinado a Personal de Educación, Salud y otras áreas

Ofrece a las y los educadores y trabajadores con infancias, una experiencia para explorar el juego como una herramienta educativa y de intervención. A través de actividades prácticas y reflexivas, los participantes descubrirán cómo integrar el juego, la creatividad y el humor en su práctica diaria, fomentando así un ambiente de aprendizaje y desarrollo emocional positivo para los niños, viviendo el aquí y ahora

Sede Aula de la Escuela de Música, Danza y Teatro Constancio Carminio FHAyCS

Horario: 10 a 12hs.

Entrada: a la gorra.

Taller intensivo de iniciación en bufonería

Este taller ofrece una exploración corporal, mental y social a partir de principios fundamentales de la bufonería, como la deconstrucción, la deformidad, la abyección y la autorreferencialidad. A través de juegos grotescos propios de la payasería y la bufonería arquetípica, lxs participantes trabajarán en la creación escénica y en la re-creación de los conceptos de lo "femenino" y lo "masculino", lo "humano" y lo "inhumano" , y las dinámicas del poder, todo a partir del humorismo carnavalesco y festivo.

Sede Aula de la Escuela de Música, Danza y Teatro Constancio Carminio FHAyCS

Horario: 14 a 17hs.

Entrada: a la gorra.

Charla/debate:

HUMOR Y GÉNERO: panel integrado por Oriana del Mar Rivera (Colombia, integrante del Laboratorio Femenino de la Risa); María Luz Piérola (ilustradora del libro Humor como resistencia, militante social por los derechos humanos); Carmen Alday (docente, actriz, profesora y gestora integrante del ciclo Enmujeradas).  Moderadora: Nadia Grandón. Directora, gestora cultural, docente y representante del Contier.

Sede AUDITORIO CONSTANCIO CARMINIO FHAyCS

17.30hs. Sede Aula de la Escuela de Música, Danza y Teatro Constancio Carminio FHAyCS

Entrada libre y gratuita

FUNCIÓN

CUMPLEAÑOS MINITAH (Casa de la Cultura).

“Cumpleaños Minitah”, una propuesta escénica que reúne stand up, humor y podcast en vivo en una noche especial. El espectáculo contará con la participación de Minitah Stand Up, Charlando de Modas en una función que combina distintas miradas del humor contemporáneo.

Minitah Stand Up presenta un show de humor basado en rutinas sobre lo cotidiano y la vida misma, con la participación de María Luz Gómez, Evelyn Schneider, Carolina Rossier, Paula Chilotegui y Daniela Rudel. Por su parte, Charlando de Modas propone un podcast en vivo que combina la charla entre amigas con música millennial, abordando en clave de humor y reflexión temas como la familia, la amistad y el amor. Participan Eva Cabrera, Emilia Cersofio y Soledad Escoubué.

Horario: 20.30hs. Entradas anticipadas $10.000. En puerta $12.000. Reservas al 343 4629690

DOMINGO 19

TANGA y VARIETTE

Es la noche de cierre y fiesta! Así que a partir de las 20, las instalaciones del Juanele se preparan para abrir sus puertas para la presentación del espectáculo de humor dedicado s las mujeres valores de la canción, con: Tanga. Y el gran cierre con la Variette conducida  por Rosita Pizzeta, de la que participan Paulina Lospájaros, venida desde Córdoba, Memé Variettal, La Pitonisa y las Minitah.

Habrá cantina dispuesta con esmerada atención y cosas ricas.

Sobre TANGA:

Espectáculo de humor y música, en homenaje a las cancionistas del tango.

Tanga es un unipersonal de humor, homenaje a las mujeres cancionistas del tango. Margarita Barrios es una mujer de barrio, del barrio porteño de Flores. Ella se ha quedado en el tiempo de oro del tango, y tanto es así que habla como en las películas argentinas de los años ´40-´50.

Es un personaje suspendido en el tiempo que con pasión viene a traer al público el recuerdo de algunas de las mujeres a las que ella admira, Tita Merello, Libertad Lamarque y Ada Falcon. Lo hace contando un poco de la historia de ellas y cantando a capella temas emblemáticos de sus carreras.

Dónde: Centro Cultural Juan L. Ortíz. Hora: 20hs.

Entrada: a la gorra consiente

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN

Viernes 24 de abril - 20 hs –

ATENEO CLINICO PEDAGÓGICO “TEATRO AZUL: CULTURA DE PAZ Y GESTIÓN CULTURAL”. Soberanía Cultural, Creación Artística, Gestión de Infraestructura y Pedagogía de la Paz.

Invitados Especiales: Leonardo Echeberry y Ximena Escobar Mexia, directores de Teatro Azul.

Organizan: Prof. Nadia Grandón - Docente de las cátedras Técnicas corporales I y II y Taller Multimedia del Profesorado de Teatro. Prof. Ana Quercia, Profesorado de Educación especial. G.C. Mario Hugo Sosa Tella, gestor. Compañía Teastral. Lic. Lisandro Sotera - Dirección de Relaciones Internacionales

Sede: Escuela de Música, Danza y Teatro “Profesor Constancio Carminio” Escuela de Música, Danza y Teatro

Sábado 25 de abril.  15hs.

Intervención payasa. Compañía Teastral, en el marco del Aniversario de la Fundación Arbolar. 

Función de Cajita de los sueños. Compañía Teastral. 

Charla sobre Clown en la educación. A cargo de la Lic. María Paula Righelato

Sede: centro cultural autogestivo de la fundación Arbolar, Colón, Entre Ríos.

Entrada libre y gratuita